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俱乐部文化已死。俱乐部文化万岁。

尽管最近的大流行可能 必须的 在全球各地的俱乐部关闭后,不难发现,在英国这里,非法禁酒活动日渐增多,因为封锁令有些人感到沮丧。

同样的封锁也导致了艺术场所的关闭,在某些情况下是暂时的,但在另一些情况下可能是永久的。与……的复兴 伦敦的设计博物馆将于本月重新开幕,并举办星展。 电子:发件人 Kraftwerk to The Chemical Brothers.

策展人花了很长时间 让·伊夫·勒卢普(Jean-Yves Leloup) ,他主持了该节目的原始法语版本, Expo Electro: De 卡夫特韦克 à Daft Punk,于2019年4月在巴黎爱乐乐团举行。法国电台DJ和记者还策划了英国海岸设计博物馆的“混音”,原本打算在2020年4月开放,但由于大流行而推迟到7月底。


艾伦·艾伦(Ellen Allien),雅各布·赫里斯特(Jacob Khrist)摄影,2017年


“ 2017年,巴黎爱乐乐团指导团队请我担任策展人, 美学的 历史的 电子音乐方法”,Jean-Yves在本月初的一次采访中告诉我。
从那时起,我的职责就是寻找展览设计师,艺术家,音乐家,DJ,艺术品和收藏家来填补整个展览。工作或开会的人,例如Ralf Hü来自Kraftwerk,Jean-Michel Jarre,Laurent Garnier,Jeff Mills,位于底特律的地下抵抗团队,Daft Punk,展览设计师和艺术家1024 Architecture等,对我来说都是一次美好而激动的经历。

“设计博物馆的吉玛·科廷(Gemma Curtin)对于这次新版本的展览也非常重要,吸引了许多英国艺术家和创作者参加伦敦展览。”


虚荣飞行箱,布鲁诺·皮纳多(Bruno Peinado)。照片来源-Gil Lefauconnier


博物馆馆长玛丽亚·麦克林托克(Maria McLintock)的助理策展人告诉我们,将展览从法文改版为英国版非常“有趣”,这一过程使她和团队熟悉了让·伊夫斯的叙事结构。

“表演分为四个部分:‘男人和女人的机器’(摘自Kraftwerk工作室专辑),该专辑探讨了创造工具来制作电子音乐的技术人员和乐器先驱;‘Dancefloor’,将俱乐部的空间作为电子音乐的跳动心脏来庆祝,影响了现场的众多创意从业者。

“有‘Mix and Remix’,检查这种类型固有的采样和组合文化的做法;最后,‘乌托邦的梦想与理想’,显示了狂欢文化的政治意义。

“一旦我们’玛丽娜继续说道,“我们的主要目标是进一步阐明设计叙事,并增加对英国的关注。关于后者,我们’ve已经为已有的结构添加了一些新的声音和委托。例如,由视听设计师Weirdcore进行的安装,他为Richard D. James创建了视觉效果’ (aka Aphex Twin) 坍方 巡演和EP。


Aphex Twin面具,大概来自Windowlicker视频拍摄(但不舔任何玻璃杯)

“我们 also added more archival material to a small section exploring 的 work of electronic music pioneer Daphne Oram, and included a small film commission about turntablist and composer Shiva Feshareki, who discovered Oram’s 静止点 在她的档案中,并在舞会上首演。”

这两个节目之间最大的区别是从标题上可以明显看出,其中法国二人组合达夫·庞克(Daft Punk)被英国化学兄弟会(化学兄弟)取代。


化学兄弟 visuals (photo: Luke Dyson)

Jean-Yves透露:“达夫·朋克(Daft Punk)不想重复在巴黎展出的相同装置,而是希望专注于其他项目,因此他们没有太多时间去伦敦。 “因此,我们决定请化学品公司及其视觉小组Smith&莱尔(Lyall)想象一个装置,其装置将受到他们视听节目的启发。”

他告诉我,视听内容是新节目的最大主题之一,他更加强调图形设计和时装设计。

让·伊夫斯也热衷于强调这两种说法 电子 从来都不是严格的“历史性”展览。

“我们 decided to design an exhibition dedicated to electronic dance music, its imagination, philosophy, myths and cultures," he explains. "(We've done this) through its relations with various forms of art and creation: instrument design, graphic design, photography, and digital art."

参加活动的视觉预览时,我们还注意到了通过街舞,芭蕾舞和编舞艺术对舞蹈本身的探索。不仅在Kraftwerk现场表演的著名机器人中,而且在Bj的音乐录影带中,都体现了科幻精神örk,Cybotron的赛博朋克艺术品,以及 Johanna Vaude的技术音轨视频蒙太奇。

参观者还将发现从20世纪初到新发现的珍贵乐器,例如 受UFO启发的鼓机 杰夫·米尔斯(Jeff Mills)和尤里·铃木(Yuri Suzuki).


尤里·铃木(Yuri Suzuki)的杰夫·米尔斯(Jeff Mills)游客。照片来源-Gil Lefauconnier


" 电子 从迪斯科舞厅发展到当今DJ文化的全球化,(始于1948年和1968年的前卫,实验和研究工作室)在战后时期真正开始了电子冒险。

"This global 美学的 and cultural approach enabled us to avoid covering each period and scene from dance music history, which would have been impossible."

“我们’在独特的时间段内在五个非常不同的地方磨练–底特律,芝加哥,纽约,英国和柏林,”玛丽亚在演出中写道。’几乎与城市一样,有着自己特定的社会经济环境和条件,这意味着每个地点都涌现出不同的作品。

"The Detroit 美学的 was very much about working class African-American and Latinx communities creating another universe outside of 的 highly industrialised landscape in which 的 y were based. With 的 UK, we’我专注于《爱的第二个夏天》。


卡夫特韦克戴着3D世界巡回演唱会的眼镜照片


“没有明确或统一的‘aesthetic’然后进行图形设计;它更多地是关于组装和拼贴(‘smiley’ which is of course 的 emblem of 的 era). What has been most interesting about researching 的 exhibition is recognising 的 diversity and 美学的 ambition of each era."

这项全球性的权限涵盖了舞蹈音乐发行的“品牌”历史,主要是让·伊夫斯(Jean-Yves)解释说,英国倾向。

“与策展人一起,我们决定专注于平面设计师,例如Trevor Jackson,Neville Brody,Farrow Design,Designers Republic,Anthony Burrill等。音乐家和视觉艺术家之间的标志性合作,例如Alan Oldham和Djax-Up-Beats标签Underworld&番茄,再加上电子音乐标签的精美美学,例如Warp和Lo Recordings。”


特雷弗·杰克逊(Trevor Jackson)for Soulwax

由Alan Oldham设计


“还有五十种罕见,精美和奇怪的唱片封面,它们都是非常具体的选择’s to 70’由法国艺术家和音乐家Samon Takahashi选择。其中包括一些采用反射性Heliophore印刷工艺制成的唱片封面,摘自 准21e siècle 飞利浦浓缩音乐系列ète 和实验性电子音乐。


玛丽亚和团队也工作 与野生动物档案馆 显示英国狂欢史上特定时刻的传单收藏;例如,在《爱的第二个夏日》前后爆炸的狂欢派对,以及LGBTQ场景。

“我们 have an entire wall of club graphics," Maria adds, "showing 的 diversity of material and approaches that venues take to communicating 的 ir nights, such as Village Green for Fabric’年代初,和Studio Moross合作进行仓库计划。


“我们’我们获得了由底特律技术团体“地下抵抗”组织成员设计的一系列色板,彼得·萨维尔(Peter Saville)为《新秩序》和《哈哈》创作的原始海报çienda,以及最近出现的短暂事件,例如总部位于纽约的出色Disc Discwoman创办的五周年杂志。那里’s a lot!"

当被问到他从最富裕的人中最感到骄傲的是 电子 经验丰富的让·伊夫(Jean-Yves)提到了安德烈亚斯·古尔斯基(Andreas Gursky)拍摄的两张大型舞蹈人群的大型照片。

“这些匿名的舞者是展览的真正明星!”他强调。 “作为90年代的老巫婆’s,我对狂热人群的这个主题非常满意。我也为1024架构创建的核心灯光和音乐装置感到骄傲,该装置使用了240万个led灯,并与Laurent Garnier长达5小时(“ MegaMix”)的音轨保持同步。


安德烈亚斯·高斯基(Andreas Gursky), Mayday IV, 2000

核心 (2019) by 1024 Architecture


“我也非常自豪地说服Kraftwerk参加展览,并通过Abdul Haqq和其他人的视觉作品来表达我对底特律技术界的热爱。”

如果有更多的空间和时间,让·伊夫斯还将在演出中添加一些其他内容。


阿卜杜勒·哈克(Abdul Haqq)


“我本来希望更好地报道南美的场景,可以将其标记为'NuLatAm Sound',将其过去的文化与电子产品融合在一起,或者将今天的非洲舞蹈场景非常丰富。”

玛丽亚在被问及要添加什么内容时说:“关于电子音乐的表演可以媲美关于雕塑的表演。” “它’它的范围如此广泛,多样且复杂。

“我们’非常清楚地知道,我们将省略一些叙述,而舞蹈界将对所做出的决定有很多话要说。我们绝对欢迎这种批评。如 阿隆·舒尔曼(Alon Shulman)在他的2019年书中提到了爱情的第二个夏天, 电子音乐史无前例。”

这是 爱的第三个夏天延续了如此悠久而辉煌的历史–只要每个人都保持安全,并以傻瓜朋克风格蒙面。

电子:发件人 卡夫特韦克 到 化学兄弟 将在伦敦的设计博物馆举办 2020年7月31日至2021年2月14日。

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