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插画家Elena Resko,Ella Ginn,Kendyll Hillegas,Kiki Lung和Luli Reis详细介绍了他们绘制食物,光荣食物的方法。

龙琪琪

我非常注重色彩,因为色彩在确定插图的气氛中起着很大的作用。在我看来,颜色应该显得大胆而充满活力,响亮并需要引起注意。当涉及到食物时,通常的目的是庆祝,表达喜悦并突出其将人们聚在一起的力量。颜色在这方面做得很好。

我使用矢量,插图的骨骼通常是几何的。我喜欢完美的圆和直线。食物常常很乱!而且我喜欢将不完美的东西转化为我干净的数字风格的挑战。我经常使用照片工作,并会创建带有参考图像的文件夹以进行绘制。我有时会在顶部追踪,或将一组不同的图像(例如叠加的拼图)组合在一起以创建插图。

画食物真的很有趣,因为从色彩和纹理对比到尊重某些文化元素,经常有很多交流的地方。那’这也是为什么会如此困难的原因。一致性(融化巧克力)和数量(一碗米饭中的米粒)绘制起来可能很棘手,在造型与使菜或食物看起来真实之间取得良好的平衡非常重要。

我最近在一个球场上工作,不幸被拒绝了,展示了地中海的美食。场面必须凌乱,具有个性和表演动作。正是我喜欢制作的食物插图!我使用了所有的入门技术,许多鲜艳的色彩,几何构图,给人一种组织混乱的错觉,而对比鲜明的纹理使事物变得动感十足。

我发现颜色非常重要,将花费大量时间来正确设置调色板。我尽量不考虑颜色(除了找出与黑白渐变的对比之外),直到我’我决定了作文。设置好之后,我会在优化设计时开始添加颜色。

It’这是一个令人沮丧的答案,但是,擅长于做某事的最好秘诀是“要做很多”!我喜欢从项目的角度来思考问题,因此,自己应对挑战并从中创建项目系列可能会很有趣。’我这周吃的每一顿饭’, ’我小时候的食谱’, ’我的狗从柜台偷走的食物’依此类推。’ve通过大量食物插图丰富了您的投资组合–让自己出去!将您的工作发送到您最喜欢的美食杂志,博客或当地餐馆。

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路易莎·瑞斯(Luisa Reis)

我猜想我的视觉风格是通过观察我最喜欢的艺术家和设计师,以及某种“试错”而发展起来的。我会看到自己喜欢的东西,然后尝试将其纳入我的艺术风格。我仍然会这样做,并且我想我会一直坚持下去,因为我的风格一直在发展。

我最大的灵感来自自然本身,但是我也感到非常受别人的艺术启发(无论是在艺术展览上,还是在Instagram上)。我的想法随机出现在我的脑海中,我真的很想与一些朋友讨论一下以“抛光”它们。在创作艺术品时,这种讨论项目的方法对我来说非常有用。


我认为描绘颜色的形状和对比度非常重要。另外,添加某种纹理会使插图变得更加有趣。因为我使用水彩画,所以我喜欢让油漆自由流动,并且当它干燥时,我会得到质感和图案,效果非常酷。

对我来说,最大的挑战是说明在现实生活中颜色不是真的很诱人的食物(例如土豆)或质地非常特殊的食物(例如菠萝皮或汉堡)。


最近我一直在与更宽松的人一起工作&飘逸的水彩技法。我开始进行任何项目以分析我的参考(它的形状,纹理,光在表面上的反射方式,主要颜色是什么,是否有任何细节等等),并确定要使用哪种颜色。

完成此操作后,我开始在纸上绘画松散的笔触以创建基本形状,同时注意颜色和高光,并且留了一些空白,完全不添加任何绘画。在油漆仍然湿润的情况下,我添加了一些细节和更多的颜色来表示深度和阴影。水彩完全干燥后,我是否需要添加其他任何细节(例如树叶的茎),然后’s done!

当创建强大的艺术品时,颜色是最重要的事情之一,学习颜色理论非常重要。我不相信正确或错误的颜色选择,因为艺术是一种表达方式,如果您想画一个粉红色的披萨,那就去吧!但是选择正确的调色板是获得美丽,平衡和惊人的最终结果的关键。

通常,在选择绘画主题之后,我会在项目开始时就开始考虑我的颜色。我什至在开始素描之前就决定了调色板。我还维护了用于颜色研究的素描本,在那里我尝试了引起我注意的新的颜色组合和调色板。

专注于插图的颜色。人脑以惊人的方式工作,我们不仅可以通过食物的味道来感知食物,还可以通过食物的香气和颜色来感知食物,并且由于我们无法在插图中使用味道或香气,因此颜色是创建诱人的食物插图的关键。因此,请真正尝试为插图构建丰富明亮的调色板。

要记住的另一件事是,您的插图不一定是完美的。当食物太完美时,它实际上看起来是假的!没有完美的圆形橙色或超对称纸杯蛋糕之类的东西,因此不必太担心。如果您不熟悉食物插图,请尝试制作自己喜欢的食物的艺术品。这使过程变得更加有趣和令人愉快,并且更有可能使您对结果感到满意。

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肯迪尔·希勒加斯

我的许多较早的早期灵感都来自食物,因为从小就喜欢烹饪,饮食文化和美食故事。挖掘真正切实可行的灵感对于发展我的创作实践至关重要,如果我没有的话’t found that, I don’认为我本来有磨练自己技能的动力和动力。经过多年的实践,我几乎可以在任何主题或主题中找到灵感,因为我真正喜欢的事情是密切观察的实践。


最初,绘画食物只是我玩的乐趣。我从学校毕业,担任咖啡师,SAT导师和社区组织者,几年后,我几乎完全停止了绘画工作。

我最终处理了一些重大的健康问题,这意味着我不得不退后一步,大部分时间都呆在家里休息。我感到无聊,孤独和绝望地寻找除身体之外的其他东西,于是我开始绘画对我来说很有趣的一件事:食物。

我主要与传统媒体合作。我的大部分插图都是100%类似的,使用了水彩画,彩色铅笔水粉画和画笔。有时候,对于某些商业工作,我会在末尾加入一些数字绘画。我想我’ve从头到尾只做过两次数字化为100%的作业。我主要根据照片工作,因为食物容易腐烂,而我的大块作品有时可能需要几天才能完成。

对于编辑而言,在截止日期很紧的情况下按时完成工作可能是具有挑战性的,这几乎总是如此。对于CPG来说,一个挑战是让更多的人参与决策过程,并且需要进行修订以满足许多不同的期望。


我认为很多新手食品插画家都面临着一个挑战,那就是要绘制或绘制真正漂亮的食物(例如,超现代美食,精美的蛋糕或异型生日蛋糕)。他们看到了这类食物在社交上的形象,并希望以此作为他们工作的起点。不过在我看来,画一个蛋糕’像台灯那样的形状很少是一个好主意。

我认为最好的食物插图通常会显示看起来像食物的食物。是的,您希望它美丽,但也可能是人类的,甚至可能是不完美的。如果我不得不画食物’真的很整齐’尝试做些使它变得混乱的事情,例如从中咬一口,滴水或涂抹或将其撕成两半。我发现这有助于使事物看起来真正令人垂涎和真实。


最近,我决定做一个自我发起的项目,’d重新创建我刚开始从事食品插图创作时所画的相同主题。我叫它“Then/Now” 和 encouraged other illustrators to share their own 那么现在’在社交媒体上也是如此。该系列中我最喜欢的作品之一是一罐Bonne Maman果酱。这是我创建的第一个食物插图,因此几年后再次接触它真的很有趣。

在处理超重冷压纸(Fabriano Artistico)时,我开始使用水彩层。我使用许多不同形式的水彩画,包括圆管,平底锅/蛋糕和水彩笔,但在过去的几年中,’成为液体水彩画的忠实粉丝(我在本文中使用了Ph Martins Hydrus博士系列产品),因为它没有’t之后提起/重新激活’干了。这意味着您可以轻松地上釉和分层,而不会产生泥泞感。我还使用了一些吴竹Mangaka笔做刻字。

我首先要设置水彩画的目标是双重的:首先,它使我能够绘制出作品的颜色和值,类似于粉底涂料,因此当我使用彩色铅笔进入细节时,我不会’不必做出那么多大的决定,并且可以主要关注细微差别。其次,由于我经常喜欢在质地纸上工作,因此仅使用彩色铅笔就需要很长时间(和很多铅笔)来填充纸的牙齿。

从本质上讲,使用水彩首先解决了成品中透出白纸的问题。即使使用Rives BFK等较光滑的纸张或热压水彩纸(我最喜欢的水彩纸),我仍然使用水彩作为基础层,因为这样以后可以使事情变得容易得多。

放下颜色映射后,我将彩色铅笔放在顶部以创建细节,并进一步优化值和颜色。与本主题的第一次迭代相比,另一个变化是我使用彩色铅笔走了多远,以及逼真的水平。

早些时候,我会在这里和那里用彩色铅笔做一点点。现在,大部分作品,甚至大部分作品都至少在彩色铅笔方面有所发展。一世’在图形本身和颜色上,ve也变得更加逼真。就我实际而言,这幅画大约是我喜欢的,您可以看到是否将它与参考图像进行了比较,其比例/绘图非常接近参考图像,并且颜色显然已从参考图像中拉出,但是我’已经把事情推得更远了。


我很早就开始考虑色彩。如果它’代表商业行为,例如Good Culture包装插图(以上下面), 一世’我们通常会预先知道需要使用一种特定的颜色,或者需要避免使用另一种特定的颜色。如果它’s for a self-initiated project like 那么现在, I usually start thinking about colour when I’m查看参考图像。在此参考文献中,我立即知道我想从参考文献中汲取灵感,但希望在饱和度和鲜艳度方面进一步提高色彩。我会说这很典型。

我的目标通常是使它看起来像参考色的80%(就颜色而言),然后变得更浓烈(将现有颜色调大音量),甚至具有创造力(使用’完全没有),剩下的20%。我的目标是使它看起来像现实,但要更好,同时避免任何人为的感觉。基本上,我希望它看起来不错,但不要太好。我也倾向于根据会产生更多活力的颜色选择阴影和高光的颜色,所以我’通常会选择互补色(例如在带红色物体的阴影中使用一点绿色)。

作为最后一步,一旦我’我用彩色铅笔完成了’有时会用Sharpie油漆笔(水性丙烯酸)或丙烯酸水粉添加一些不透明的高光。然后,我以高分辨率扫描作品,如果我’我为客户创建它,我’以数字方式删除背景,以便可以轻松将其放到页面布局或模板行中。

如果你’我已经是一位知名的插画家,拥有明确的风格,只是想打入市场,我’d say start creating work that fits the market you want to get into. So, if you want to illustrate a cookbook, start illustrating some recipes you find online. You could even collaborate with a food blog to illustrate one or two of their existing recipes (or do your own if you like to cook!). 如果你 want to get into packaging illustration, start looking at the kinds of illustrations that are used on packaging, both the subject matter 和 the style, 和 the composition as well. Start making this kind of work 和 adding it to your portfolio. This is what I did.


如果你’重新成为新的或有抱负的插画家和天堂’尚未找到您的大步前进,我想说的最重要的就是努力找到持续的灵感和动力,并磨练自己的才能。不管你是不是’re going to paint realistically or in a more stylized way. 如果你 think you might want to go into food illustration, start simple 和 draw 和 paint the food you already have in your kitchen. Take your own reference photos, or work from life if you have a quicker process than I do.

一开始最重要的事情就是尽可能多地绘画,着重于形成一致的风格和最初的作品。您’当您停止思考样式时,就会知道您拥有一致的样式。它’就像笔迹。当你’在重新学习如何写作的过程中,您会以非常自觉的方式来思考写信的各个方面,但最终,即使您不去思考,它也会成为您要做的事情。

查看Kendyll的更多工作 kendyllhillegas.com

埃拉·吉恩(Ella Ginn)


在大学的插图课程中,我在印刷工作室花了很多时间尝试不同的技术。我发现linocut给了我工作中想要的大胆线条和动作。我尝试将我从版画中学到的东西复制到数字插图中。数字化工作使我的作品更容易用于商业项目,版画制作可能是一个漫长的过程,而且’改变并不总是那么容易!老式火柴盒艺术品,食品包装/海报和植物插图等老式印刷品也启发了我的插图。


我发现使用食物插图时,我必须过度夸张活力和色彩,以使食物看起来尽可能诱人,甚至比现实生活中的效果还要大!客户一直希望食物看起来尽可能新鲜和美味,因此’记住这一点始终很重要。例如,在我更逼​​真的水果画上,我发现好几个水滴有助于给人新鲜的感觉,所以不要’即使看起来确实有点过高,也不要害怕使用它们!


在项目开始时,我觉得更具创造力,工作限制也减少了。我的目的是在不使用参考的情况下尽可能多地进行绘制,以使构图的感觉不会被任何参考图像所困扰。我主要使用照片作为参考,但是我从生活中做事’d想做更多的事情!我最近购买了一个我喜欢使用的Ipad,因此我将在procreate或photoshop中完成插图。


我有时会发现使食物插图变得动态起来有些挑战。这是色彩真正可以将插图变为现实的地方!我还尝试通过添加一些大胆的形状并在构图方面表现出趣味性来尽可能多地增加运动。我还喜欢将刻字添加到我的作品中,以增加另一个维度和兴趣点。

我最近与Tangent Graphic一起为Eden Mill进行了一个有趣的项目’s pre-mixed gin-&-tonics。简介是要创造性地说明水果和蛇麻草,并为每个罐子加入各种民间传说故事。整体效果看起来几乎像是图案,因此对于水果来说,在其他基于故事的插图中脱颖而出很重要。我首先使用一种颜色来创建基本插图。竖起大拇指后,我使用了第二种中间色调颜色来创建阴影,这有助于我突出显示水果并使其在背景下弹出。


颜色是我在大学期间很害怕的东西,所以我主要从事黑白工作。最近,我对颜色的选择有了更多的探索,它的确得到了回报。因此,我倾向于很早就考虑颜色,因为我发现它有助于说明插图。我倾向于限制我的调色板,所以我不’不要因选择而感到不知所措,而我发现它使我的工作看起来显得凌乱不堪。


唐’等待工作来找你!如果食物图就是你’d想进入,为自己设定梦想的项目并将其添加到您的投资组合中。一旦有了代表您的作品,请联系设计工作室或品牌’d喜欢工作。您永远都不知道谁会找您,他们会寻找什么。最后,不要’不要害怕尝试和玩乐,我总会发现我最好的工作是我最开心的项目。

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埃琳娜·雷克索(Elena Rekso)

注意细节是关键:试想一下,现实生活中食物有多少种不同的颜色,纹理,形状,一切都是如此不同!我们吃的几乎所有东西都是复杂的创造物,即使它’只是一块水果或浆果,不是在谈论俱乐部三明治或一些疯狂的100道菜。您越能显示出这种多样性,您的食物插图就会越丰富。加入额外的奶酪,撒上更多的芝麻,滴一些蛋黄酱。

我的工作是100%数字化的,从草图到最终结果。通常我不’从生活或照片中汲取灵感。我认为在您眼前拥有一个真实的例子会限制您的想象力。

如果你 need to, go through Google or Pinterest to get some visual aid, try to get some kind of 'collective memory' of how it might look like 和 then interpret it your way. It’这样更有趣!如果遇到任何特别复杂的情况,请研究对象,了解一些基本特征以使其可识别,然后将参考放置在尽可能远的地方,以便您不要’不要太依恋它。贴近现实并不是重点!

但是,’制作自己的参考照片总是一个好主意。喜欢配色吗?在咖啡厅见过很棒的菜安排吗?拍张照片– you’以后一定会感谢你的。

一个最近的项目,我被要求画一个蛋糕,作为团结和庆祝的象征。它必须好吃又杂乱。我得到了柔和的Lila和绿色可供使用。因此,我创建了一个调色板来补充这两种相当冷的颜色,并将它们的一部分添加到蛋糕本身上以实现支撑和平衡。我在元素/成分中添加了很多动态效果,使其看起来更具节日气息。当然还有很多细节-滴水,飞溅,细微之处,使它们看起来尽可能丰富而有趣。

如果我可以自由选择我的调色板–大多数情况下都会发生–我已经在做草图时倾向于考虑它。刚进入我的脑海,什么可能是一件好的色彩解决方案。

要点-它没有 ’根本不必接近现实。增强自然色彩,将事物混合在一起!我总是尝试给“normal colours”。尽管不要过度使用它,但它仍然需要开胃。


我确实有使用最多的颜色,所以我将其中一些作为主食,然后根据作品的主题将其添加到范围中。有时有一种使用真正特定颜色的冲动,(或客户可能会要求使用),所以我接受了这种颜色并尝试处理调色板周围的其余部分。它’也是很好的锻炼。

几乎在任何领域–练习是你最好的朋友。画出您喜欢的食物,画出您在最喜欢的餐厅吃的食物,画出您在某处看到的食物,然后’不要再想了。也不要’为了不受现实生活中一切事物的局限,食物插图并不一定要画逼真的食物。

在以下位置查看更多Elena的工作: elenaresko.com/

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