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插画家和艺术家绘制了如何改变他的工作地点以及他为谁工作的图表,这使事情变得新鲜。

Karan Singh是居住在阿姆斯特丹的澳大利亚艺术家和插画家。自学成才的艺术家在研究交互设计时,在过去的十二年中一直专注于视觉艺术和插图,并从平面设计的敏感性和操作艺术中汲取了灵感。他大胆而充满活力的作品是对极简主义的有趣诠释,尤其是通过图案和重复来强调深度和尺寸。

他的职业生涯使他在东京,纽约,马尔姆等许多城市工作ö,悉尼,墨尔本和现在的阿姆斯特丹-在Vault 49等工作室从事自由职业和内部工作。他曾与之合作的特定客户包括Instagram,IBM,Apple,AirBNBNB,Nike和OK Go乐队。

我们在 我们之夜 本月初在安特卫普举行的一次会议上,展示了他的创作过程,对个人项目的热情以及保持新鲜感的重要性。

丽莎·哈塞尔(Lisa Hassell):在您的职业生涯中,您’已经达到一定的成功水平–您会说维持插画家的职业仍然是财务上可行的职业选择吗?作为数字插画家,灵活运用自己的技能来吸引客户有多重要?

卡兰·辛格(Karan Singh): "I think because it’这项主观的职业在艺术与设计之间建立了界限,这实际上归结于个人。出于商业目的而创建工作还是要自行创建项目,是您决定自己的位置的个人决定’d想与行业保持一致。

“我觉得我’我非常幸运。我的第一份工作很幸运,我在墨尔本和纽约获得了商业经验,这确实帮助我从艺术的角度理解了行业的运作方式。我在那里学到了’在创造性地指导竞选活动中负有很多责任。

“只有在经历了这些之后,我才走了另一条路,’m探索什么样的艺术追求。而我遇到的许多插画家都是从美术路线上来的,他们将商业插图视为另一种从他们的作品中获利的方式。

“我认为在财务上可行是一种担心,这种担忧会一直困扰着您,我花了很长时间才鼓起勇气做自由职业者。’经历了最初的飞跃之后,我感到非常恐惧,甚至花了几年时间才租了一个工作室。我只是不能’证明费用合理。

“我认为这是一个渐进的演变;它’是您需要克服并对自己说的心理障碍‘screw it, I’m going to do this,’而且即使失败了,总会有很多东西值得学习。

LH:在您的演讲中,您谈到了一个名为“ 每日速成 您开始只是为自己做一些没有客户简介的事情。您能告诉我们这件事,以及它如何发展您的设计思想并帮助简化您的风格?

KS: “ 每日速成项目是在为自己做某件事感到很重要的时候发生的。我一直在拖延拖拉的过程中挣扎,觉得自己从事的风格花了太长时间。我决定尝试一下,并承诺花一个小时通过简化这些工作并设置时间限制,我变得更加专注,而不仅仅是为了工作而做。

“有时候工作真的很成功,有时候压力很大。有时候我无法’没想画什么,所以我’d只是开车。但是没有’没关系,这更多地与过程有关,为自己做点什么并保持势头。当时我真的很不适,所以它教会了我一些宝贵的经验。

“首先是个人的。个人项目非常重要–它们执行的好坏与您是否喜欢您的工作无关紧要’re making, it’一个过程。经过一天回复客户的电子邮件’提醒您’重新控制。第二课是对我自己的不耐烦的回应。我想完善自己的风格,对花了多长时间感到沮丧,但我以耐心为优势而不是劣势,因此找到了解决之道。第三点是感觉很有趣。不再需要画画了。它使我对自己有了更好的了解,我开始做自己想做的工作。

“由于所有这些,我对这种风格感到非常满意,这种风格融入了我的作品集,我开始吸引更多的工作。我 ’ve发现,很多时候,个人项目导致专业工作。

“它’抽出时间从事个人工作真的很重要,因为在那段时间,您’在工作中反映自己。一世’总是被告知最长的时间,您应该始终展示自己想做的工作。这一直是我思考的过程。在客户以我所培养的风格接近我的同时,我努力保持发展并保持对工作的兴趣。

“个人项目至关重要,它们影响并支持专业工作。在过去几天中,我们在夜间聆听“我们之夜”的演讲者的要求甚至更多。在任何创意领域,无论是否’插图或文字’吹破蜘蛛网并做一些不同的事情非常重要–不管结果是否良好。”

LH: 有趣的是‘Daily Quickies’引起关注的项目 49号避难所, 对?然后您搬到了纽约。机会是如何产生的?

KS: “我在所有地方的Twitter上都找到了工作!当时,我跟随Luke Choice的工作,后者目前在波特兰经营一家设计工作室,名为 天鹅绒光谱,然后看到他刚刚在纽约的49号避难所找到了一份工作,’t believe his luck.

“看到招聘广告后不久,我就把所有的东西都发送了出去,这与他们想要的东西有所不同。这是很多插图作品,他们希望看到样式的多样性;但是我没有一件事’发送的是Daily Quickies项目。

“我没有’不知道他们是否会回应–这是自我放纵,只为我做,我认为’是为他们量身定做的东西。他们一直处于围墙,但是事后看来,该项目表明我每天都在工作,并且可以探索概念,而不仅仅是技术方面,他们对此表示尊重。这是我的转折点–在我完成项目的一半途中,我找到了工作并搬到了纽约。”

LH: 您在Vault49待了多长时间?这是您成为自由职业者之前唯一的内部角色吗?

KS: “我在那里呆了大约三年半,在那之前,我在一家叫做 奎比·康斯特鲁克(Qube Konstrukt) 在墨尔本。我在那里呆了一年半。对我来说,这些角色是我生活中至关重要的一部分,不仅是一份工作和能够养活自己,而且还处于与其他创意人共处的环境中并获得反馈–您真正了解了项目的运作方式。这两个角色都提供了与客户合作的见解。

“我的第一个角色对我来说是一个巨大的变化。那时,我’d只是真正在自己的卧室里为自己工作,他们教我如何有效地组织项目并勤奋工作。一世’您已经了解到,技术方面的问题更容易克服,您可以从在线教程中学习;但是学习如何变得专业,高效和团队合作是我在这些工作室工作的时间。

LH: 您何时决定离开Vault49并搬到阿姆斯特丹?

KS: “我于2015年离开纽约,回到自由职业者。我们搬到东京,在那里’不会说这种语言或不认识任何人。在那段时间里,我仅仅是从一个全新的地方中学到了关于自己的最多的知识。我们住了两年,然后又收拾行装了,这次是去阿姆斯特丹。”

LH: 什么 are your thoughts on graduates going straight into self employment after they leave University? Do you think they are missing out on developing these skills and getting into good habits early?

KS: “我认为这确实取决于个人;您的气质,态度和纪律程度。我’我遇到了许多插画家,他们从未在公司内部工作过,也从不需要这样做。

“它’只是什么对您有效。我个人认为在家工作非常宝贵。

“从我自学成才的背景出发,我发现在工作中学习是非常有益的。从底层开始对我很有洞察力;您慢慢地进行一些有趣的项目,随着职责和信心的增强,职责也随之增加成长。

“在此期间,对我而言,继续创作自己的作品非常重要。我’d用很多业余时间为自己画画。有时有时很难耗费精力,尤其是在一整天的工作之后,但坚持下去确实很有意义。

“我不会’别无选择,因为我认为在公司里工作确实能增进我的经验。我从那些创意总监和艺术总监那里得到的指导–他们是我的导师。我没有’长大后要去设计学校,所以我没有’没有老师。在内部工作是我的教育。”

LH: 快进到阿姆斯特丹的今天– what’您的平均工作日看起来像现在吗?您有工作室还是在家工作?

KS: “我分散工作时间,有时我在家中或在工作室工作。我与其他七位设计师共享空间;他们’涉及插画,设计,电影和家具等领域的创意的多样化组合。

“它’在这种环境下真的很棒。当我第一次回到自由职业者时,我为失去创意团队而融洽的关系以及在我被困时可以旋转我的椅子并要求某人发表意见的能力表示哀悼。

“更多的时候不是这样’我的妻子是我的质量保证。她’她也很有创造力,有很好的眼睛,比别人更了解我,所以她可以发现事物。围绕着志同道合的创意者,尤其是来自不同学科的创意者,常常会增加新的视角。”

LH: 您’由多家插画机构代表– 杰基·温特 在澳大利亚, 大纲艺术家 在英国,你 ’ve just signed with 重击 in the US. 什么’您对代理机构有何看法?关系如何运作?

KS: “插画家经常问我是否需要代理才能取得成功。就我个人而言,我发现它真的很有帮助,但是就像内部经验一样,我知道很多插画家都没有他们。

“我的’从与代理商的合作中发现,就像插画家一样,每个代理商都有自己的风格,您必须找到适合自己的风格,’重新兼容。它’找到一个和您一样关心您的工作的人很重要。就像新工作一样’经过几个月的试用期,抽出时间来看看您’re vibing. It’走两条路,花一些时间正确理解他们的目标也很重要。

“与他们一起工作使我可以专注于自己最喜欢的部分–创造力的一面,而他们利用自己的知识来处理谈判,合同和进度。我越 ’与代理商合作过,我对他们增加的所有价值以及他们的工作努力程度表示赞赏。

LH: 那你会说你吗’是否有机会从事更具雄心的项目,而这些项目由于您的经纪人商讨更高的费用而更加富有成果?您是否经常被直接联系?

KS: “项目的规模和预算仍然不同;人们仍然通过代理人或直接与艺术家接触。预算并非总是那么容易谈判。如果有的话,’没有更多可用的预算’不一定会出现更多。

“我认为您必须对代理人保持理性和同情,这源于共同努力并建立信任,理解并确保我们’无论规模大小,所有人都能从经验中获得我们想要的东西。”

LH: 您最近为哪个项目感到最骄傲?

KS: “耐克冬季奥运会项目对我来说真的很令人满意;它给了我一个机会,使我真正地在动画方面推动自己,并且确实富有创造力。让客户信任你的愿景并让你做自己的事是非常特别的。

"I’我也为克莱门斯·哈比希特(Clemens Habicht)和拉明顿道(Lamington Drive)创造的难题感到非常自豪。它’现在已被MoMA储存,这对我来说真的很值得纪念。我从没想过作为西悉尼的移民孩子,有一天我的职业生涯会导致这样的事情。一世’m in the building!"

LH: 什么’你的下一个?现在你’您已经在MoMA商店中获得了您的第一款产品,是否激发了您对将来购买产品或3D作品的兴趣?还是玩具?

KS: “绝对。我以前经常收集乙烯基玩具。当我在纽约居住时,我排队买一个Parra玩具。我放假了,以便当门开着时我可以去王子街的Kid Robot商店。–就在我们住所附近。我到了商店,是唯一的一家! (笑)我就像‘What’继续吗?为什么我是唯一一个符合此要求的人?为什么没有人这么兴奋?’

“我在这个人行中站了几个小时,没有人来。他们开门时,我走进去,问我是否可以买两个人。他们说‘No, it’s one per customer.’但实际上商店里没有其他人”

“我当天晚些时候上班,当我进去时,我的朋友卢克说他只是在网上买了一个 [笑]我已经休假了,所有的一切!是的,我’我一直都喜欢小雕像和玩具,而我一直着迷于装饰雕塑和陶器。

“将我的工作从2D转换为3D对我来说是一个巨大的飞跃,’为我的工作打开了更多的潜力–例如增强现实。它’对于我来说,在不同的环境下看到屏幕外的工作非常重要。玩具,版画,服装–当它们存在于世界上时,’在他们觉得有形和对我来说最真实的时候。

LH: 你能分享任何东西吗’最近一直在努力,我们期待不久的将来?

KS: “大约一年前,我参与了一项旨在为 东南亚运动会 将于今年11月在菲律宾举行。他们在网上发现了我的作品,非常喜欢我的手势插图中的手势方法以及人们聚在一起的想法。因此,我们通过将肖像画与肖像画相结合,将其演变为一种新事物。

“它’对我来说是一个巨大的项目–约20个插图–在接下来的几个月中,这真的很令人兴奋。

“除此之外,我想继续找时间来适应更多的个人工作。我’我和朋友一起做过一些丝网印刷 罗格·保卢塞(Rutger Paulusse),他也是荷兰人-因此,我们会定期尝试这样做。它’这是远离屏幕并以另一种方式与您的作品进行互动的好方法,并且可以让您摆脱某些事物的控制,从而安心。那里’s no ‘undo’屏幕打印时按一下按钮!它’刷新后可以以不同的方式工作,并偶尔重置一次。”

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