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插画家Brian Millar,Cassandre Monoriol,Matt Johnson和Michael Driver展示了他们创作不同风格风景画的技巧。

布赖恩·米勒(Brian Millar)

最好的风景插图使用精湛的技巧来表达。艺术家选择的陈述可以是任何事物:特定的光线质量,心情,季节,场景中对象之间的关系等。艺术家的每个决定都会增强这种陈述,即这种观点。最终,观众会感受到它,并对其做出反应,并被画家捕捉到的美丽永远改变。

我的过程根据我的兴趣而变化和发展–但是这些天,我通常使用Procreate应用程序在iPad Pro和Apple Pencil上开始绘制草图。

I’我将探索快速的缩略图合成,直到我’我实现了我想继续前进的想法。我使用数字铅笔在Procreate中创建一个更大的草图,’s time to paint, I’ll过渡到在iMac上使用Photoshop&Wacom Cintiq。我使用了一些定制的压敏画笔进行绘画。

首先以简单的视觉效果捕捉风景。使用大型简单形状,尝试捕捉风景的感觉。锁定构图后,您就可以开始处理更多的复杂性和细节。

我从生活中汲取灵感’能力,并且我会尽可能使用参考图片。生活中的绘画总是让我感到惊讶,因为您看到了我们世界中无限的复杂性和设计。从参考中汲取帮助我准确地学习并代表我的意思’米画。这有助于我的作品,尤其是那些没有’描绘的是我可以访问的实际环境(例如空间或外来世界或回忆)。

创建引人入胜的景观始终是探索,灵感和技术的过程。尽管该过程的各个步骤通常看起来都是相同的,但每个过程都会带来您赢得的独特挑战’不知道如何立即解决。捕捉湖泊的美丽与尝试捕捉树桩的美丽将有所不同。在看似平凡的世界中寻找美丽可能是一个重大挑战,但如果您’如果能够解决它,那么回报是值得的。

在我的Popgun Summers插图中(此处显示),我经常使用的一种技术是着重于我试图在插图中捕捉到的情绪,直到我的铅笔碰到页面(在这种情况下,手写笔会碰到屏幕)。我专注于乐曲的情绪(通常是找到一首反映该感觉的歌曲并反复播放),然后从该感觉中勾勒出来。

从技术角度来看,我总是尝试将构图分为3部分:背景,中间背景和前景。这有助于使组合感觉更易于管理,并允许我在每个部分中创建地标性特征:背景中的山峰,中间地面的湖泊中的陆地,以及周围树木围绕的前景中的人物。

通常,我会在过程结束时保存颜色。我倾向于集中精力于流程中每个步骤的优势… when I’m pencilling, I’m专注于构图。当我’我在铅笔上加上了黑白值,我’米专注于照明。最后,当我专注于色彩时,我会确定哪些色彩最能反映我的整体心情和色调’m aiming for.

请记住,要花费一点时间和练习才能达到您想要的方式绘制风景。这是一个数字游戏。您必须付出努力和实践,创建数千个研究和绘图,才能看到您的工作量’能够去。您完成的每张图纸都是朝着正确方向迈出的一步。坚持下去!

参见Brian的更多作品,网址为 orlincultureshop.com

马特·约翰逊(Matt Johnson)

我欣赏的风景艺术包含三个关键要素-深度感,某种风格和明显的感觉或故事。景观是你的事’在中间,您会四处走动。因此,对我而言,最重要的是真正的深度和空间感,并暗示有一种穿越该空间的感觉。

当存在某种风格化或抽象时,我喜欢它。这可能带有表达标记,或者将事物简化为块形状或纹理区域,扭曲了视角等等。我喜欢可以被识别为真实位置的插图,但同时也可以充当抽象的图案和形状。

查看风景插图,我想您应该立即了解插画家对此的感觉,或者图片中应该包含某种故事。它应该以一种非常清晰的方式向观众传达一些信息。

生活中的素描绝对是最重要的。我主要在位置上制作草图,注释和参考照片,然后从工作室里的那些工作。我喜欢用鸟类和动物描绘我非常了解的风景’ve seen there. I’会从不同角度做很多草图和照片,然后将所有想法融合为一张图像。

我认为您要捕捉的是您如何看待记忆或思维中的风景’s eye. I don’认为单点摄影视角确实适合于此。

人们拥有比大多数相机镜头更广阔的视野,并能体验随时间变化的事物。我喜欢结合多种观点和在不同时间看到的事物来反映这一点。但是,以一种令人愉悦的方式将所有这些压缩成一个简单的正方形或矩形是棘手的。它’有点像一个难题,所以我花了很多时间计划。您必须决定遗漏什么,显示什么以及这些东西如何融合在一起。


去年秋天,我使用喜欢的拼贴技术为Reliefprint Press制作了一些贺卡。上面的那条是一条穿过田野的小路,俯瞰着Mounts Bay,我从那里多次散步和素描中都可以很清楚地了解到。

该过程从一个小的缩略图开始,以计算出构图。接下来,我为整个系列选择了配色方案:自然的蓝色,绿色和灰色,再加上黄色和棕色作为配色。然后我画了一堆纸,用了图片所需的不同元素。诸如植物和树叶,麻雀的部分以及干刷纹理和块状颜色之类的东西。我剪掉了我需要的所有碎屑,然后在纸上摆弄它们的位置。


最后,我扫描了不同的位,并在Illustrator中重新组装以进行最终的卡设计。我在扫描中使用了剪切蒙版来模仿剪纸,还添加了一些白色斑点。原始的纸拼贴被粘贴下来并捐赠给慈善机构“医院客房”,并用于装饰埃克塞特的NHS单元。

我主要是用自动铅笔绘画’不必停止并提高它,中流。我用一个可填充的’引线用完时,不要进入垃圾箱。我喜欢在墨盒纸上绘画’价格便宜,但有点重量和质地。

我绘制并绘制了一堆东西,然后对其进行扫描并在Adobe Illustrator中进行组装。我考虑过使用Procreate尝试使用iPad,但是我非常喜欢纸上绘画的过程。在纸上进行工作可以更好,更快地进行计划和创建,而我发现数字工具对于完成和编辑非常有用。

在此过程中尽早考虑颜色是好的。我喜欢配色,但是创建配色方案不是我的强项。我的色彩感觉非常简单,留给我自己的设备使用,我只需将所有内容设置为11个即可。

为时尚品牌工作通常意味着严格限制颜色,这确实对我有所帮助。设计必须适合其余系列的颜色,而这些配色方案是由设计师创造的,比我更擅长于色彩。

许多纺织品和配件的设计都是丝网印刷的,因此最多只能使用3或4种颜色。较少的颜色通常会使图像更鲜明。它还会迫使您更具创造力。如果你没有’如果没有合适的颜色来获得可用的东西,您就必须考虑如何解决它,这仍然会在视觉上产生影响。这可以产生许多有趣的样式和怪癖。

对于风景(或任何图片),我可以提供的最佳建议是从一个小的缩略图开始,以获取构图集。如果构图不正确,图片将永远无法工作’一旦你就很难改变’ve started.

使草图尽可能小-最多两到三英寸宽。在这种规模下,您可以 ’不会迷失任何细节,您可以’当您绘制时,请立即查看整个图片。目标是布局主要元素如何组合在一起。如果出了问题,请再做一次。尝试一些不同的选择。

然后,您可以将缩略图放大到更大的纸张,计算机或完成的作品使用的任何东西上。我发现为计划构图而做的工作非常小,总是能给我带来更生动有趣的结果。

参见Matt的更多作品,网址为 mattillustration.uk

卡桑德罗一元醇

关键在于传递空间感。巨大或更大的私密性,或多或少的深度。我使用模拟和数字方法;首先绘画,然后扫描我的绘画。我处理颜色,并添加其他扫描的元素。我画位置,但当然可以’根据项目的主题,这不是我经常做的事情。我喜欢用自己的照片工作,而且我使用库存图片以及许多杂志和书籍。

我认为,尽可能从生活中汲取灵感是最重要的。您查看风景的方式,是否关注某物的方式,您对背景和第一手计划的感觉以及框架。

尝试传达一种感觉,整体印象,并找到将使之感动的细节。那’如果我可以说的话,这是绘画可能会作弊的地方,并带来了现实生活中可能不会出现的这种元素或其他东西。

这是我几年前为MM Lafleur设计的图纸,我必须绘制其中的一个模型&奥斯丁市周围的服装。我找了德克萨斯州’的沙漠景观照片,并在背景中添加了城市的形状以及角色本身。然后我解释了它。那里’在绘画阶段之前,我的拼贴过程很多。我构图使我想要绘制它。

我用画笔绘画。因此颜色从一开始就存在,并且是过程的一部分。我还将纸的白色背景用作颜色。

在以下位置查看更多Cassandre的工作 cassandremontoriol.com

迈克尔·司机

我认为正确地缩放比例总是很难兼顾到足够细节和太多细节之间的平衡。我确实尝试了很多比例,并且我认为在说明场景时考虑如何在不实际的情况下使用插图非常重要。’不仅仅是尝试做摄影可以做的。

我最近从事这些作品(以上下面文化之旅关于Wabi Sabi的文章,我不得不在这篇文章中做一些多山的场景,我发现从远处接近树木和树叶的一种很好的方法是将丙烯酸涂料涂在重磅纸料上,然后撕开纸张并将其扫描进去。非常有趣的纹理,使我能够以与绘制方式完全不同的方式来处理该形式。

我所有的构图都以缩略图开头,在尝试整理之前,我尝试找到一些有关图像布局的有趣信息。

我的一般过程是先制作粗略的缩略图,然后再对图像进行一些处理,重新绘制重要的细节(如人物和建筑作品),然后对图像进行上色,这需要一段时间才能完成’粗略地整理图像,我最喜欢的图像制作是探索性部分,我喜欢最初的想法阶段,然后研究如何制作有趣的调色板。

尝试找出构图中重要的部分,并围绕该构图构建其他所有内容,考虑如何参考该位置并将其打开’s head.

在以下位置查看更多迈克尔的作品 michaeldriver.co.uk

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