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果冻伦敦 关于为什么插图画家需要开始考虑与GIF,动作和动画相关的所有事物的原因。

如果要寻找插画趋势的晴雨表,则只需要看一下每年在伦敦举行的AOI世界插画奖。它在2019年的万物庆祝活动中看到了更多的动画作品 入围名单和获奖作品,全部 仍然落在广泛而包容的插图框架之下。

参加国内外的节日会议 象质体, 在一段时间以来,这是我们很明显的趋势 数字艺术,但对于大多数插画家来说,也许还不为人所知,尤其是那些刚刚起步的职业。

最近的演讲 毕业展亮点D&AD New Blood 试图补救,正如 果冻伦敦 创始人克里斯·佩奇(Chris Page)和工作室动画负责人 乔治·科菲果冻,  使用生产公司和代理商的更通用名称,已经建立了自己的名字,已经领先了一段时间 厨房内部的生产工作室。

我们与两人进行了交流,征求他们的建议,以使插图画家既有新手又有经验,可以动手做插图,还考虑到其艺术或商业方面的考虑是否将插图的创作推向了静止性较小的领域。

从哪儿开始

乔治通过电子邮件开始说:“ gif是一个很好的起点。” “我们使用术语gif是因为它的文件类型,但本质上是’是很短的动画。 It’是最好的开始方法,因为您可以尝试任何动画技术,而且很容易共享。”

乔治(George)在果冻领域工作了八年,从工作经验的工作人员晋升为厨房(杰利的工作室,负责艺术和动画)的动画主要监督 和Jelly名册,例如 匡威和麦当劳’s.

乔治继续说道:“当您开始创作更长的作品时,我们将其分解为放在一起的动画的一小部分。’t seem so daunting.

“协作是关键,”克里斯总结厨房/果冻的动态时说。 “学科之间的接触和交叉授粉越多,越好。”

作为杰利·伦敦(Jelly London)的创始人,克里斯一直处于最重要的地位,可以看到采用特质艺术进行营销和品牌推广,并且具有足够的先见之明。 鼓励合并 插图和动画可以追溯到 the 2000s.

克里斯继续说:“如果您是插画家,请先看一下您创作的作品的风格,然后再看以类似风格制作的动画种类。

“在那之后,尝试与创建者进行对话。唐’不要害怕伸手。”他建议。

"关于我们的工作线最好的事情之一是 这是我工作过的最友好,最热情的社区之一。”乔治补充道。

“当您与其他动画师和插画家交谈时,每个人都知道您经历了什么,他们总是很乐意为您提供帮助。’不要害怕问。永远不要害怕解释/帮助。人们还是会解决问题的,所以您也应该是帮助的人。”

我向克里斯假设 帮助插图画家通过一些实践经验 像Kitchen这样的操作

“虽然制作动画时,有时并不总是可以在现场放置插画家,尽管’如果能够做到,那就太好了。”他说。

“ T o老实说,最长格式的动画制作起来很慢而且劳动强度大,在那里’很多人围坐着等待事情发生 这不是’始终最好地利用非动画师的时间。

“有了Zoom,Skype,Slack等,’尽管让插画家不必进入工作室,但很有可能让插画家感到自己是过程的一部分。定期的更新和审阅是生产过程的重要组成部分,而使插图画家部分通常具有建设性。

“我们定期与我们的花名册一起举办研讨会,以帮助他们变得更精通动画,而乔治和我很高兴进行更多的演讲和活动来传播信息。请给我们打电话。”

为什么要开始

“从技术角度来看,我认为’尽早考虑工作流程很重要。”当被问及为什么插图画家需要准备动画时,克里斯告诉我。

“任何可以节省插图和动画时间的东西都可以’不可忽视。因此,帮助插图画家思考格式化文件的方式,以便他们可以轻松,有效地与动画师合作,这对每个人都很重要。”

“从我那里’站在舞台上,”乔治补充道,“作为从事事物商业化工作的人,插画师意识到动画在市场中的重要性非常重要。

他说:“最近发表了许多调查,告诉委员们,在保持广告客户兴趣方面,更有效的动画广告牌和交互式网站要多得多。

“毫无疑问,想要插图运动的客户变得越来越普遍,’参与这项创作的手工艺者早日意识到这一点非常重要。”

预期的挑战

“我认为它’一切都在思维定势中,”乔治问我问插图画家在转向动画时可能面临的挑战。’关于考虑如何准备插图的所有工作,使您想单独移动的东西已经存在。

“插画家非常擅长用单个图像显示运动,但是当您 ’重新制作动画,您可能会发现自己没有’不需要那么多细节。”

“文件大小是其他要考虑的问题。您赢了’不需要使它们在4000x6000分辨率下达到300dpi,而您只需要在72dpi 1920x1080分辨率下即可。”

“我认为这取决于您是想在图像中移动还是要考虑制作更长的作品,”克里斯在同一主题上提出。 “那里’成为出色的影像制作者和动作片中讲故事的人之间的巨大区别。

“登楼计划是一种很好的做法,通常是个好主意– as an illustrator –查看图像并思考如何到达那里;从头开始,而不是从头开始。”

我建议让插画家退缩的一个挑战是他们制作动态图像应收取的费用以及如何获得许可, 克里斯同意这一点。

他写道:“对于任何插画家,这都是非常重要的,而且可能是一个很大的雷区,尤其是没有代表的插画家。” “我目前正在与AOI(插画家协会)和APA(广告制作人协会)一起发起一项计划,以试图达成一项协议,在此协议中,可以更广泛地获得用于动画用途的通用IP费率。

“要做大量的教育,尤其是针对客户的教育,但是来自AOI的Ren和来自APA的Steve都决心要努力推动这一过程。希望在诸如AOI之类的在线资源过长之前’的定价计算器将能够帮助插图画家随时获得所需的定价信息。

“与此同时,我对任何插图画家的建议是,如果您被委托制作任何商业图像,无论它是静止的还是移动的,那么总要进行许可谈判。唐’不要把你的工作丢掉。”

有什么不同?

"I’我完全是非技术的,但根据我的’如今,大多数插图画家都具有相当的技术知识,并且在一定程度上是自学成才的。”克里斯解释道。

“因此,软件飞跃不应该’如果您要进行数字动画制作,那就要努力一点。如果您正在查看单元格动画或定格动画,那么显然这些是更专业的技能,但是仍然可以获得有关它们的足够信息。  线上  能够以一定的信心谈论他们。有时,互联网是一件很棒的事情。

“动画制作公司一直在寻找艺术家来制作样式框架并为其开发角色,因此一定要与他们取得联系。”

"较大的动画形式肯定是协作的,但是很多时候该过程都是非常独立的,例如插图。” George解释了两种做法之间的重叠之处。

“我们俩都投入到可以立即做出判断的事情上,而且我们俩都需要长出坚硬的皮肤,才能幸免于某些评论和修改。

“但是,我们俩都渴望自我推销,看看我们的艺术能带给我们什么。这是人们扩展技能的巨大动力,希望了解您可以将自己的风格,能力和技术走多远。这也包括合作和分享想法。”

卡通客户

因此,似乎商业期望正在鼓励创意品牌领域的这种巨变。但是品牌如何找到动画设计师的才能 – 是通过找动画师代替插图画家,还是找像果冻这样的中间人为他们选择的插图画家制作动画?

克里斯说:“我的经历都是对的,但后来我的经历是作为插图社和制作公司的所有者,所以我只能自信地说。

“我想说的是,越来越多的动画是由插图主导的,也就是说,这是从选择该品牌首先选择使用的特定插图画家或设计师的背后,然后才知道它希望这些资产能够移动。

“很明显,果冻是通过Kitchen的工作来促进这种渴望的非常有利的位置 但事实证明,插画家需要尽早与动画师建立联系,无论是通过代理还是其他方式。”

动画 credits –  m艾因人才的出现顺序:
捏造
丹·伍德格
联谊会
玛丽露·福雷(Marylou Faure)
阿尔瓦·斯科格
汉娜·沃伦

接下来阅读: 如何为插图定价

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