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帕特里克·克莱尔 是最近记忆中一些最佳电视节目的导演。他喜欢的头衔 真正的侦探, 的 Night Manager西方世界 因其本身的权利而被誉为艺术品–以及他最近的顺序(以上)收看美国电视频道Starz对Neil Gaiman的改编影片 美国众神.

该节目是关于古代神话的古老神与新技术和媒体之间为美国灵魂而进行的战斗,这场战争是通过一个新释放的罪犯的故事进入的(Ricky Whittle– best known for, er, 冬青树)与神秘的星期三先生(Ian McShane– yep, Lovejoy –以奇妙的风光咀嚼)。第八部分的第一季的最后一集刚刚播出 亚马逊Prime视频 在英国,所以如果您愿意,可以狂欢一下。

伊恩·麦克沙恩(Ian McShane)饰演星期三先生,瑞奇·惠特尔(Ricky Whittle)饰演《影月》(Shadow Moon) 美国众神.

像联合表演者Brian Fuller的先前项目一样 汉尼拔, 美国众神 具有浓密的糖浆美感–滴滴的鲜血,性别和象征主义,就像爱神Bilquis一样。

帕特里克(Patrick)的书名有着相似的感觉,尽管是抽象的而不是叙述性的(或露骨的)。摄像机沿着图腾柱行驶,上面覆盖着来自宗教,现代生活和流行文化的符号,图标和形式。这些主题通常并列–佛陀被药丸所包围,既有娱乐性又有药用性,它们提供了不同的启蒙或精神安宁的方式。视觉对比也可能引人注目– 'old' religions 坐在一个霓虹灯下的牛仔之上和之下,该牛仔可以住在美国最糟糕的潜水酒吧(或最好的同性恋俱乐部)之外。

帕特里克(Patrick)最近去巴黎旅行时,我遇到了他。我们讨论了他在 美国众神,他是如何导演电视节目的,以及如何制作出真正出色的节目。我首先问他是什么吸引了他继续工作 美国众神.

“这本书是标志性的,奇妙的–不仅如此,我只是认为宗教是一个非常有趣,充满个性的主题。我们希望有机会使用功能强大且非常神圣的符号,这些符号在与您互动的方式上需要极大的尊重,但同时也面临挑战。”

“[Showrunners] Brian Fuller和Michael Green及其团队对该节目具有不可思议的创造力–我认为这是特别勇敢和大胆的。通常,今天的演艺人员确实愿意承担创新的风险,但是[美国众神]绝对致力于将一切推向极限。”

帕特里克描述了他的核心概念 美国众神’他想要的头衔“接受标志性的神灵,并用现代的东西破坏它们。”

“图腾的特征是神灵受到各种宗教形式的启发–但以我们发现有趣,发粘,有点性感,富有挑战性,肮脏,错误但又希望有趣的方式弄乱了,” he says.

一个从 美国众神 titles.

从这个概念开始,帕特里克(Patrick)和他的团队首先将每种宗教和流行文化的精髓还原为最简单的元素。以最真实的字面意思取书名,他们选择了美国生活中最明显的标志之一– the astronaut –和最广泛的宗教偶像– Jesus –并结合了两者,创造了一名被钉在十字架上的宇航员。

“从那里开始, ”帕特里克说,“然后,一旦我们知道这是我们可以摆脱的事情,我们便从那里找出其他神灵添加到图腾柱上。

“我不想做的是为书中的每个神做一个雕像,这可能会在展览中出现。那本来太字面意思。相反,这是我们观察来自狮身人面像等世界宗教的不同标志然后说‘让我们用其中一家电子公司制作的那只小机器人小狗制作Sphinx‘.”

对于杆的顶端,帕特里克选择了一只白头鹰–美国的国家动物。所有这些都是以美学的方式呈现的,他描述了“对美国弱势群体的一种非常现代的,有时非常俗气的愿景””. It’拉斯维加斯的外观,如果您冒险沿着大道走得太远,远离您知道名字的赌场到他们不知道的汽车旅馆’t ask yours.

“[供参考],我们不想看特雷维喷泉(Trevi Fountain),我们想看像是特雷维喷泉(Trevi Fountain)在郊区购物中心的抢劫,”帕特里克说。 “您想看看美国企业消费者在哪里使用了这些符号并加以利用。

“我们看了很多d的参考图片écor和脱衣舞俱乐部的内部。在俗气的夜总会里,您会得到这样的东西:便宜的仿皮,色调的混合。”

在帕特里克(Patrick)的作品中,很容易发现对肖像和对称性的艺术运用。他将其应用于美国哥特式南部哥特式乡村的朦胧镜头的“双重曝光” 真正的侦探.

对于 西方世界与《美国众神》一样,帕特里克将物体放置在屏幕中央,背景相对较平整–使他们充满雕塑或图标的感觉。西方世界’对展览设计和施工背后的创作过程进行了干净,科学的描绘’s android ‘hosts’与《美国众神》头衔的尘土和污垢形成对比,反映出大多数人类演员将主人视为无灵魂的自动机的方式。

帕特里克说,他试图为每个项目带来新的东西–而不是保持单一的美学或方法– but there is “在我的一些工作中保持一致的思路。当然,对于某些类型的布局和电影摄影机,我总会真正吸引人。对称是我真正感兴趣的东西–对称地玩,设置它,然后打破它。

“我喜欢我们有机会参与具有标志性意义的事情的机会–用自由女神像或耶稣受难像做点什么。这些图标具有很大的功能,每个人都可以带来自己的个人体验。当您开始与他们玩耍时,请打乱他们,并以不同的方式将它们放到屏幕上–这是我们抓住机会的机会。”

如何进入电视节目

帕特里克(Patrick)担任电视节目导演的工作来自动态图形和动画的背景,而不是真人表演。回到他的家乡澳大利亚的一所电影学校,他想成为一名真人导演–“我总是对媒体的讲故事的一面和对设计的一面着迷,” he says –但是他带他进入纪录片的动态影像的机会。

那是在2000年代初,功能强大但价格合理的运动图形和动画工具的出现–尤其是5.5和Cinema 4D版本的After Effects–允许以适度的预算创建高端作品。表格可以在更广泛的项目中使用,这激发了实验和新样式的灵感。

“我开始制作纪录片动画,”帕特里克(Patrick)说:“尤其是澳大利亚广播频道的简短纪录片,我们开始看到如何使用印刷术和动态图形讲述真实的故事。

“它发展成为一种形式,其基础是在非常短的一小段图片,文字和音频中传递大量信息–并且[引导我为]视频游戏行业的客户工作,他们需要方法来向观众解释和介绍他们的游戏世界。

帕特里克在这里曾为汤比克兰西系列游戏中的育碧之类的公司工作–导演能够迅速设定心情的动画,展现游戏的美感并提炼故事。

“最终,这最终打开了通向主标题世界的大门,这在某种意义上是相似的,它在很大程度上将设计与美学,叙事与世界构建结合在一起,但以一种不太实际的方式–关于语气,字符和潜台词的更多信息,” he say. “这导致HBO吸引我们去做 真正的侦探.”

视觉诗

我请帕特里克(Patrick)总结一下真正构成出色标题序列的原因,他将其描述为试图“表演者的视野尽可能短,诗意和视觉化。

“标题设计是与真人戏完全不同的艺术。实景戏剧是一种非常线性的体验,需要与观看过程一样多的情感力量和共鸣。标题有不同的事情要做。第一次接触它们时,它们只需要美观和视觉效果即可。您想感受一下这个世界的心情–看起来如何。

“我最仰慕的其他人制作的标题是–当您了解许多情节中的这个世界,并且您了解角色发生了什么时–产生更大的共鸣,并更多地谈论这些角色的核心以及他们在世界上的经历。

“我一直用作示例的是[想象力'个标题,用于] 疯子。如果您想到一个男人自由落体的想法,那么与第一季第一集中的唐·德雷珀(Don Draper)和最后一季的结局一样重要。从根本上讲,它真的可以概括出他所发生的一切。因此,当您每周观看一次时,您会得到一些更深入的了解。我认为这就是标题序列可以具有价值的方式,并希望诱使人们在观看节目时不要跳过它。”

美国众神 标题是由 有弹性,这也是标志性的背后 权力的游戏 titles (下面)。

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