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创建主流诉求的古怪角色是什么秘诀?数字艺术问专家。


基于角色的艺术是最受欢迎的设计类型之一:最近世界上的世界已经充斥着可爱,宽眼的生物,酷DJ小鸡和可爱的怪物。

人物设计现在足以让谨慎的艺术画廊的主要展览,但与许多美术艺术不同,角色设计也有一个主流市场,这意味着它可以制定商业角色设计的职业生涯 - 许多创造者都可以做出职业生涯。

虽然角色艺术在设计社区和公众中很受欢迎,但试图抓住让角色成功的品质棘手的品质。 “没有魔法公式来搞定,”设计师大卫·辛佩斯说,跑步演播室 coolsurface.com. 和他的妻子莎拉。

“这是即将识别的东西,无论是在视觉效果和角色代表什么。相当往往,角色将挖掘zeitgeist并代表一些社会的感受,而其他时间可以是纯粹的盲运的运气,在餐巾纸上潦草地发展着邪教。“

床单觉得有些东西是一个独特的东西和标志性的最佳人物。 “即使在不同风格中的一些人绘制时,也可以识别它们,”他说。 “总有旧轮廓测试 - 如果你能通过看着他们的剪影来解决一个角色,你就会破解它。”

与大多数其他艺术形式一样,性格艺术体验趋势和运动; pigetoplasma项目(www.pictoplasma.com.)密切研究这些趋势,安装展览,出版出版选举和组织会议 - 集团于9月在纽约举行的美国展览会。

Peter Thaler的Peteroplasma总结了最近的角色设计趋势:“正如我们在世纪之交开始该项目的那样,一个全球性格设计师的场景正在制作数十亿的快乐DJ描绘,”他说。

“可爱和拥抱机器人远离技术偏执的感受。天真的男孩和女孩拥有过顶表达,狂喜扩大的学生承诺了一个美好的未来。“但是,趋势迅速变化:

“短短三年后,同样的金色男孩和女孩被折磨,扭曲和肢解,”Thaler说。 “可爱和虐待,天真和性的钝结合,无害和暴力成为内容的焦点。”

今天的事情似乎再次发生了变化:Thaler观察到角色艺术越来越多地接受复杂的精神图案。 “[人物]出生,长大,犯错,复制,变老,最终死亡,要么去天堂或地狱 - 或者他们只是转世,”返回说。

在研究他们最新的汇编书期间, 角色百科全书Pictoplasma指出,许多艺术家在死亡点描述了角色灵魂的呼气。 “我们非常肯定的是创造者并不知道世界各地的其他艺术家在完全相同的主题上绘制,”Thaler说。

全球诉求


角色设计场景越来越国际。 “如果我们被迫只命名一个目前的热点,那么所有可爱和凉爽的东西都可能是南美洲,”仍在继续。

“但也有很多来自以色列和土耳其的新鲜工作,法国出现为在粗暴,比喻抽象上工作的艺术家新场景的震中。”

新兴角色设计场景的最强大风格参考之一是日本动漫风格;亚历克斯詹金斯,伦敦数码生产公司互动总监统筹统一部9(www.unit9.com.)说,这种品格创作风格仍然有影响力。 “他们[动漫字符]是标志性的,他们借给了矢量工具,这么容易,”他说。 “但我看到了越来越多的古怪的条目进入角色市场,返回铅笔和墨水,更有说明性,基于工艺的方法。

“我认为欲望更独特,感觉不那么批量生产正在吸引很多人。我也认为人们厌倦了看到相同的”设计师玩具“的人物风格,必须在十岁附近多年。“

其他趋势也渗透到主流角色设计中。 “在过去几年里,有很多木偶效果良好,”品牌龙品牌创意总监Keshi Bouri说(www.dragonbrands.com. )。

“Levis Flat Eric for Levis,宠物在美国袜子傀儡狗,最近我们已经看到了雷鸟的重新进入各种各样的东西,从Specsavers到瓶装水。”

博伊继续说:“总的来说,我认为角色或说明性要素必须是他们被雇用代表的品牌的正确方法,”鲍里继续。 “如果概念不起作用或策略不适合这些想法,人物或插图将失败。”

寻找令人难忘的角色的最明显的地方是营销,广告和品牌的世界,但Illustrator Rian Hughes(www.devicefonts.co.uk.)指出,各种客户都是调试角色艺术。 “这些可能是寻找'吉祥物',漫画人物,玩具,玩具以及基于一个基于角色的插图的公司,其中人物不一定有一个名称 - 他们只是体现了产品的精神,这样作为我永远的朋友为克拉克的鞋子工作,“他说。

Koko Digital的董事Chris Steele(www.kokodigital.co.uk.)是一个数字营销机构,说,企业客户的上诉是角色可以为用户体验增添深度。 “他们有时是一种将幽默注入一个主题的方法,”他说。 “或者他们只是充当最终用户可能会记住或与自己联系起来的东西。”

协会权力


当然,在商业设计中使用字符并不是什么新鲜事。例如,谷物品牌以自电视广告的黄金时代以来,用吉祥物角色进行个性化他们的产品。

丹麦品牌机构icon22(www.icon22.com.)有几个国际客户,为网站和其他功能使用基于角色的艺术品。

“我们认为这是一个将继续的趋势,因为人物比照片更容易塑造和个性化,”icon22的Jan Ligaard说。

“对于设计师来说,它给出了一个全新的方式来沟通,而不思考你可能侮辱的刻板印象。您有机会创建自己独特的角色,具有来自许多不同文化的特征,从而与您的所有用户和观众交谈。“

Keshi Bouri表示,角色为年轻市场工作最佳,因为它们往往更加开放对顽皮的品牌表达。 “你可以看到用于销售商品化或与另一级别沟通的说明性人物,”Bouri说。 “它绝对与他们[年轻受众]相盟出来 - 这就是为什么你可能看到他们更多地使用儿童早餐谷物或糖果等东西。”

设计师丹卡普佐和他的Bionyc Industries Studio(www.bionyc.com.)对青年和年轻成人市场进行大量品牌和身份,与基于性格的设计。

“我们得到的简报非常有创意,我们远离超级公司的东西,”Capozzi说。 “我们只是喜欢努力激发我们的项目,并且我们很自豪地添加到我们的投资组合。我们经常被要求注射青年并提高现有品牌的可信度,并将吸引我们所设定的人口。“

科科克里斯·斯蒂尔斯强调了强大的角色设计的力量:“作为病毒机构,Koko确实试图将角色设计涉及到所有病毒和adver游戏中 - 无论是这是一个跳伞羊,还是夸张的美国体育评论员,”他说。

“最近我们被委托制定一个字符,以单独代表一个品牌。然后,此字符将在其所有营销材料中使用;从印刷的小册子和展览会展示了病毒营销活动。“

品牌助推器


这是一个久经考验的路线,许多角色在提高品牌知名度方面非常成功。 “这几乎与品牌象征和品牌名称几乎相同的关系,”斯蒂尔说。 “看到耐克斯威浴的每个人都知道这个品牌是耐克而不看到实际的品牌名称,在同一实例中,大多数看到Fido Dido角色的人会想到7岁。”

然而,它并不总是工作。 Keshi Bouri指出,在使用人物或说明性元素销售产品或分部观众时,几个电信品牌都有一个混合的接收。

“这些人可以被不了解他们被敦促理解的复杂信息或策略的客户误解,特别是如果他们没有以正确的方式传达或引入,”Bouri说。

“还有时间限制它们有效多长时间,因为插图或角色具有迅速的年龄趋势,因为技术或趋势发生变化,这意味着它们要么经常消失或改变,”他继续。

这里的角色设计是留下的吗?它远非肯定:Peticoplasma的Pete Thaler目睹了广告和品牌中使用的人物数量的变化。 “我们对事情达到了饱和的印象,”他说 - 但这不是灾难性的:“告诉你真相,我们非常感谢。”

让你的角色工作


设计师为我们提供创建成功角色的最高提示 - 每次都会。

Daniel Capozzi,Bionyc
如果你要设计一个动作英雄,请不要把他或她握住他或她。给他们运动,力量和能量。如果角色有一个非常紧张的个性,将它们放在狂热的混乱的旋风中,完全失控,带有一定的纸张飞行,或拉出他们的头发。姿势和表达说出卷。在广告和商业角色设计中,避免吓人。他们讨厌任何可能吓唬人或孩子的东西。特别是锋利的牙齿,是一个大的禁忌。我不得不改变偷偷摸摸的眼睛和锋利的牙齿的次数......这是一个耻辱,因为它们总是那些看起来很酷的人,但他们从未在商业肉类机器恢复过度的批准。至于玩具和自由的佣金,如记录封面和传单,去坚果!

Alex Jenkins,Intervi Director,Unit9
就品牌大使的角色而言,[设计]一个良好的角色可以类似于创建一个徽标,通常会改进和制作几个版本。使用调整线重量,尺寸和位置的小细节,以创造和谐与平衡感。最重要的是,一个良好的性格必须在其平台中具有个性和磁性,这使您相信其存在的幻觉。如果它未能捕获此功能,那么美妙地制作的角色可能会丢失到一个简单的简单素描。

Rob Reger,宇宙碎片
优化你的角色,直到它足够简单,以表达较少的标记。我很难说如何在我的主角[艾米莉这个奇怪]中从未有任何东西!艾米莉的个性是在行动/言语中表达,但在大多数情况下都没有面对本身。是什么让角色吸引人的是它让你想到超出你所在的东西。

Jan Lingaard,Icon22
了解你的表情 - 特别是在眼睛里。您可以使用您周围的任何东西进行灵感。冰箱,真空吸尘器或手机 - 所有这些都可以转换为具有个性的人物。

Peter Thaler,Pictoplasma
角色设计的关键是在生活中投入设计,一种拟人的吸引力,并在借着灵魂的感觉中动画它。这是我们投射到触发此动画的图像上的东西 - 但它是他们设计的密度和强度,使人物成为我们想象力的理想屏幕。所以我们对我们所看到的东西回顾我们的印象。

David Cousens,Coolsurface.com 如果您的目标是“酷”,您将立即开始受到当前趋势的影响,这通常会导致陈词滥调和快速日期的人物。相反,最好尝试思考你的角色的个性和从头来工作。当你开始考虑这些东西时,你可以适应他们的人格和历史,你有一个更强大的性格。支付大量关注你的角色面孔,因为这是他们的大多数情绪都会显示出来的地方。

案例分析
艾米莉这个奇怪


许可字符可以真正退还。 Rob Reger在加利福尼亚湾区的朋友店打印了一件喜怒无常的女孩的T恤,艾米莉这奇怪地发展成一个国际角色设计现象。他的朋友内森·克里罗科创造了最初的插图,但是杰出的人被说服了开始设计更多的T恤和贴纸,以应对艾米丽的立即受欢迎。

现在,创意总监/服装和配件公司总裁宇宙碎片,Reger领导了一支设计师团队,包括铅Illustrator Buzz Parker(漫画,服装和网站上的插画师),和高级插画师,Nicomi'Nix'特纳。

在过去的15年里,Reger和他的团队为eMily和一些相关角色创造了一个世界,建立了一系列不断增长的背部,并在一系列漫画书籍中通过黑马娱乐和编年史书籍发布她的冒险。

随着书籍现在翻译成15种语言,艾米丽的Graces袋,历历,连帽衫(MötleyCrue的Tommy Lee Wears促进他们),拥有自己的网络社区,并正在进行进入电影和视频游戏。在T恤上的角色也不错。

Reger认为,艾米莉成功的关键部分在于人们可以与她识别 - 虽然她是“奇怪”。 “艾米丽与典型的芭比娃娃类型截然不同,社会似乎推动了女孩。我认为很多人可以识别不适合模具。加上她很强大,有一种态度,可以卷起巧妙的线条而不眨眼,爱摇滚乐。似乎每个人都在角色中发现了一些自己。“

她可能不是芭比娃娃,但艾米丽多年来聪明。 “艾米丽已经变得更加抛光,女性化,而且比她在早期的时候,”杰瑞斯说。

“她头发中的白戒指从看起来像鸟粪到实际的光泽线。她的实际衣服不时改变:她有时可以被发现穿着条纹紧身衣 - 在从未发生过的早期。“

Reger说,新艾米莉的灵感来自奇怪的艺术品可以随时袭击 - “从划痕,或来自歌曲抒情的想法,或者我在当天某处看到的图像”。他随时随地与他一起跳投来捕捉新想法。

“这些想法堆积起来,大约一个月一次,我”数据转储“所有的想法,并与他人分享他们,看看哪些可能成为顶级材料的最佳机会,”他解释道。接下来,他为他的一个图形设计师和艺术家团队分配了这个想法,或者继续发展它。

“如果是我,我通常会以几种不同的方式重绘图像,直到它自行地分类,然后将扫描它。取决于我想结束的图像,我可以墨水,然后简化它或实时跟踪它以将其进入向量,以便在插画家中完成。我也可能拍摄草图并将它放在插画箱中,并使用我的Wacom屏幕直接绘制到向量中,“他说。

“如果这是一幅画,我经常将草图投射到画布上,并用帆布上用铅笔或油漆返工素描。”如果他向其中一个团队交给了这个想法,他就会提供有关进展的反馈 - 尽管他发现它难以完全地交出这个想法:“我可能会在任何时候才能再次接受,”他说。

商业人物



‘FAITH GIRL’
“信仰简单只是,”裸体,厚颜无耻的小天使“,”角色设计师Jeff Cummins说(www.jeffcummins.com.)。 “我花了一个早上坐在设计师和涂鸦。到最后,我们已经离开了一个婴儿的小天使,爆炸了一个穿着的青少年漫画的想法,并与一个更“女人般的”路线定居 - 当然,留下脸颊。“

康明斯然后花了一周的发展和精炼角色。 “原来,女孩只有一个微小的徽标的一部分,但是当她被吹嘘并以信仰包中爆发时,她起飞了,”插画师说,他开始注意到他的性格发展。

“我发现了一些女性通勤者重新携带袋子,从工作中携带它们的钻头和鲍勃 - 然后是一个在当地的酒吧后面工作的女孩让那个信仰女孩纹身在她身上。”


smelliphant.
Nexus Productions(www.nexusproductions.com.吉姆·勒菲尔的主任为动画的Ambi-Pur广告创建了Smelliphant。 “这脚本觉得它是童话的基础,所以我想要一些美丽而神奇的东西,但有一层严肃和魅力,以及对角色的一层思想,”勒弗里说。

“我希望角色是迷人,专业和好奇的,就像邮递员和大黄蜂之间的交叉一样。 Texturally,我发现了一些毛毡和一些皮革碎片,并希望他成为泼妇,让你想让他抚摸他。“


UPS小部件
Unit9处理了UPS窗口小部件的字符设计和动画,动画字符和桌面应用程序,让客户从计算机跟踪软件包,并直接从桌面链接到其他UPS服务。

根据Designer Malika Favre,简介是创造一个将以一点点厚颜无耻传达速度和效率的角色,而不是太可爱或幼稚。

“几乎立即我们知道他会有大圆的眼睛和一个非常小的身体,”Favre说。 “他很好奇,厚颜无耻,当然 - 非常聪明,所以他需要一个大头。我们决定在渲染小部件中保持软玩具的非常触觉的感觉,使怪物更具吸引力和可爱。

“我最喜欢的细节是侧车盔,”仍然是Favre。 “这只是一个无论如何的随机想法。我发现侧斯科尔斯奇怪而美丽,这款复古头盔完美地拟合了小部件,并给了他额外的火花,正常帽子不会实现。“


霹雳乔治
由大卫和萨拉·辛斯为游戏角色竞争创建,雷霆乔治是从日常生活中汲取灵感的一个很好的例子,以创造可信但古怪的角色。

“我们想避免造成通用的”酷“的性格,”大卫·贝森说。 “我们决定将我们的设计基于我们的宠物大鼠,当他被拿起时,他会像直升机一样旋转他的尾巴。我们也使用了一些复古B-电影的影响,因此复古飞行员的装备和俗气的头衔,并从那里迈出了。“


里亚休斯
里亚休斯设计并阐述了Geri Halliwell的一系列性格 Ugenia薰衣草 儿童书籍系列。 “有一个很广泛的十几个人物来概念化,”休斯说。 “Geri会口头描述她如何看到每个人,偶尔涂鸦,然后我会产生一个草图,然后是每个素描。”


gotmilk? 作为Gotmilk公司网站的改造的一部分?品牌,Unit9设计了与回收游戏合作的人物。 “我们设计的人物具有纸质施工,因为我们希望能够让他们可以从牛奶纸箱中制作的想法,”Unit9的Alex Jenkins说。

“在赢得我们创建的每个游戏时,用户可以打印出一个平整包版本的角色,并在家里制作型号,无论是来自牛奶纸盒还是其他东西。”


乐队
Koko最新竞选人物的灵感, 乐队,来自原子能机构最喜欢的明星的混合物,包括杰克黑色,戴夫Grohl和粉红色。

“我们开始绘制大约30个角色,然后选择了那些提供了最多多样性的人,”Koko的董事之一Chris Steele说。 “我们再次扔了几个以确保至少有一个字符,即最终用户可以与之相关联。”


Daniel Capozzi的Bionyc表示,可信,人类的手势和姿势使得具有真正的个性意义上的人物具有真正的个性。


给你的角色灵魂:让他们反映观众的担忧,建议Peter Thaler of Pertoplasma。


里亚休斯'GERI HALLIWELL的书籍的角色设计必须仔细代表前香料女孩的愿景。


Unit9的Gotmilk的Web运动?使用人物鼓励人们 - 特别是儿童 - 与品牌的企业信息进行搞


Koko的乐队角色渠道的战斗渠道现实生活Rockstars,让玩家有机会扮演密切类似于他们最喜欢的个性的人物。


虽然Emily现在拥有整个团队开发形象和产品,但这些想法仍然来自Rob Reger,他们已经开展了超过15年的Emily,并监督了设计过程的各个方面。他说,艾米莉成功的钥匙是不断的微小创新,以及许多人会识别的各个方面的强烈,非常规的个性。

插图meni tzima

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