经过

那些可以做的人– those who can’t, teach. Or so the 俗话说。但是,在教授创意科目(从设计到动画,插图或版画)时,有成就的人通常是最好的老师。

灌输日常实践和经验的智慧可能是灌输有用的理想方法 那些希望学习创意职业的要求和挑战的人的知识, 可以使学生和老师受益。 

有些人开始一边教书以赚取固定收入,但快速的民意测验显示,这绝不是创意者采用的主要驱动因素。 to the classroom. 

杰弗里·鲍曼(Jeffrey Bowman),谁教 在曼彻斯特的希灵顿学院(Shillington College)进行了为期三个月的强化设计课程,为期两年,并且至今仍在继续自由职业,相信这样做“just for the 钱对学生或你自己都不公平”.  

多学科设计师 唐纳德·罗斯(Donald Roos)从非正式研讨会到正式讲座,他在各种课程中教授各种主题,但到目前为止,他说以某种方式实际上花费了他金钱。“For me, it’在财务上更好地为客户服务,” he points out. “赚钱是必要的,但是’不是成为设计师的主要动机。我曾任教过的最好的老师,是因为他们对自己的工作以及设计和艺术的工艺充满热情。” 


马里昂·杜查斯(Marion Deuchars)抱着孩子’s workshops at Cass 去年是艺术来宣传她的书, 让’制作一些出色的指纹艺术。照片:Simon Jary

当然,承担教学职责可以提供一定程度的安全性。插画家 马里昂·杜查斯(Marion Deuchars) 她在经济衰退期间离开了RCA,开始了她的第一份教学工作以增加收入,最终在UCS和皇家学院(传播艺术)任教了大约10年。 “几乎没有工作。那个[第一堂课]工作 通常是非常临时地导致” she says.

但是,马里昂(Marion)也指出,最糟糕的老师是从业者,他们只为额外 income. “当达到一个良好的平衡时,对老师和学生来说都非常好。这可能是一个非常令人兴奋的环境,充满活力和热情, 学生的才能可以极大地鼓舞和帮助一个人’s own practice,” she explains.  

保持平衡是关键–对于许多在工作中同时教书的人来说是棘手的。 Marion过去每周最多教一两天。“我不愿意花更多的时间在教学上。我很害怕’d被教育所吸引,无法继续我的实践,” she adds. 

动画师 吉姆·勒·费弗尔 (nexusproductions.com),他曾在高等教育机构和学校任教过,年龄在4至6岁的儿童之间,或者在GCSE或更高级别的孩子中学习,但还是很特别。它们主要来自与热情的老师或朋友的偶然会面,而他不愿意采用更长期的方法,“害怕在您犯下东西时’re freelancing”.  

这种不被吸引的感觉被其他人所呼应–他们说,保持作为执业创意专业人员的身份至关重要。“毫无疑问,最大的挑战是学生和我的客户需求之间的谨慎平衡,”创意总监邓肯·帕克斯(Duncan Parkes)说 地窖门创意,大约一年前开始做客座讲课,并教授了一天的研讨会,并与专职人员一起从事较长的项目。“我发现我上大学的每个小时都是我没有满足客户需求的一个小时,这可能会带来严重的后果。最后,我不得不减少演讲的承诺,以便 重新建立平衡。” 


杰弗里·鲍曼(Jeffrey Bowman)’为Telerama工作。他相信教学可以帮助他更多地了解自己

设置自己的参数会有所帮助。插画家 亚当·格拉夫 1990年代后期开始作为客座讲师任教,现在在赫特福德郡大学的“平面设计和插图”课程中担任插图课程的负责人。他的承诺相当于半个职位,即“absolute maximum”, he explains. “否则你会被吸进去。 一周有一天,慢慢地,您很容易变得饱 time, because you’重新吸引了保安;但是之后 你失去了练习,就当了老师。我总是说,’s not my trade – but I do love it.” 

这种激情显然是迫使大多数创意者去教的。“这可能很辛苦,但确实很有趣,”激发艺术家和美术印刷者的热情 埃里卡·多诺万(Erica Donovan),她一直在学校讲习班,最近还开设了一系列由她主持的讲习班 own studio. “我非常热衷于分享和传递技能和知识。它’启发人们看到参与者如此参与并创造出一些东西,通常是一无所有。我喜欢结识新朋友,而且经常进行新鲜的对话和对话,这也意味着我也在学习。 

对于杰弗里(Jeffrey)而言,它也专注于自己的实践。“我学到了很多关于自己,工作方式,了解的知识以及所做的事情’不知道我很快就会学到的。但我也认为’真正分享我们所知道和所爱的东西。它以一种您总是想为每个项目制作出最好作品的方式,挑战您作为创造力来培养最好的学生的创造力。” 

同时,唐纳德’甚至无法区分自己是设计师还是老师。“整周进行设计/学习/实验/思考,并与学生每周分享一次,这可以使您保持 时刻保持新鲜和开放” he says. “我认为教学只是我每周工作的一部分。”  

但是,尽管教学的好处是显而易见的,但融入其中并变得出色却并非没有挑战。无论是在正式场合还是在非正式研讨会上,教学都不适合胆小者。亚当初次回忆起时就回想起大量的神经。

“我出汗很多,但是你可以’让学生看到–你必须要有信心”他说。亚当补充说,即使是最热衷的创意者也可能不适合教学。“举例来说,伟大的插画家在口头交流方面可能真的很糟糕。您必须能够以一种非常有趣和鼓舞人心的方式来传递信息,并具有多种不同的呈现信息的方式,” he explains. “慢慢将脚趾浸入,看看它是否适合 you –看看您是否真的喜欢它。”  

许多人还低估了准备工作和组织工作的数量,’s needed. “面临的挑战是每天让自己了解所有有趣且相关的事物,” says Marion. “学生就像海绵,他们需要东西,新闻,参考点和时代精神。” 

正确安排讲习班的结构和时间安排是Erica面临的主要挑战之一,尤其是在教小学生方面。“大多数孩子天生就有创造力,这意味着他们可以无所畏惧地快速制作作品,因此计划B可以证明是非常有用的,” she explains. 

诸如班级规模,学生受众的人口统计,时间和其他限制之类的实用性的特殊性也可能难以驾驭。


研讨会可以帮助您将创造力传递给其他艺术家–无论是专业还是业余

杰弗里(Jeffrey)说,他很幸运能够主要教给更多成熟的学生,平均年龄为27岁,这使他们的教学特别有意义。

“他们非常专注,因为他们花了钱去做这门课程,而且常常’成为设计师的梦想或雄心壮志,”他解释。但是教学经验会有所不同。唐纳德’s的范围从每天25次的教学班(每天3次)到仅3人的小组–他认为这太小了。“有很多个人关注,但是学生真的错过了同学们的反思和启发,” he says. “我最喜欢的班级人数是7到10人。然后那边’足够的时间引起个人关注,但是您也可以与整个小组讨论。每个人都可以欣赏彼此的作品。” 

在适应结构的同时思考结构似乎是一个好方法。“您可以有一个基本的结构,但是’最好在事情发生变化时保持灵活性,” says Erica. “使事情简单,但有一些限制,效果很好。您必须有条理并能够迎合不同的人–就我而言,请确保一切正常,并确保有足够的纸张和墨水等。” 

邓肯也遵循良好的计划方法。 “我绝对相信,如果您提供一个框架和结构,您将获得更好的结果,” he says, but adds: “但是实际上,您将始终必须三思而后行,以与学生建立联系,并确保您有效地说明自己在说什么。这使其成为 双方都有更有机的经验。” 

另一方面,动画师吉姆(Jim)倾向于采取更为宽松的教学方式,他在各种以学校为基础的研讨会上遇到了各种程度的热情和冷漠。“I don’真的有结构。我喜欢闲聊,我’我很幸运,因为我做动画– that’这是一个很好的起点,因为人们很想知道我在做什么。”


Oy Vy!,Beigel Bake和Zapping猫是 由插画家亚当·格拉夫(Adam Graff)创建。他在1990年代后期首次以客座讲师的身份开始教学

老师必须面对的最棘手的挑战之一就是提供反馈。正如唐纳德(Donald)所指出的,非正式研讨会包括在那里学习自我的人们。“我给他们提示。在研讨会结束时,我不’给他们成绩。但是,我讨论了最终结果,还讨论了进度,并向他们提供了如何在研讨会后继续进行的建议。”

他承认,在学院里进行更正式的教学时,它变得更加棘手。“人们做得很好时’很简单。当学生只是懒惰而不要’努力工作,这也很容易。他们得到低分。”

困难的部分是努力工作的学生,付出了很多努力,但是不要’没有才能取得卓越成就的才能。“当我开始教学时,我感到非常可惜,” says Donald. “Sometimes it’很难,但您必须对学生诚实。我告诉他们,我可以梦想成为一名出色的足球运动员。所以我可以训练很多,但我不’没有运动能力或任何才能。因此,我最好是踢足球来娱乐,但没有野心,追求其他梦想。对于一些学生来说’s really hard.”

亚当最初也曾与可能伤害人们的斗争’s feelings. “我以前对每个人都礼貌过分,但是我’我现在完全不同了。一世’我们以直截了当而闻名,因为我也了解行业的严峻现实,因此我为此做好了准备。如果 they haven’一直在工作,我让他们知道’s not good enough.”

“Firm but fair,” adds Marion. “我对自己作为专业人士的期望很高,对学生的期望也很高。我经常每周会见一次学生。那段时间我做了很多商业工作,如果我看到一个学生在前一周仍在挣扎中’我的工作很关键。你可以’t go around giving 给学生的建议轻巧或前后不一致 suss that a mile off.”

毕竟,您所教的将是创意专业人士– and teachers –未来的事实,今天’老师的创意都太了解了。“我可以用旧的陈词滥调é感觉就像你‘在回馈东西’, but it’s true,” says Marion. “我认为喜欢的人 教学并出于正确的原因而去做,这是非常令人满意的。

举办研讨会

艺术家和版画家 埃里卡·多诺万(Erica Donovan) 最近建立了自己的系列工作室,这似乎是在建立自己的印刷工作室之后自然而然地发展起来的。“这是与他人分享我作为艺术家的工作的理想场所 用自己的方式和时间” she says. 

“我拥有工作室所需的一切,并且有足够的空间可以一次教四个人。我喜欢与一小群人一起工作,这样每个人都可以得到足够的关注以学习和创造。”

在进行了一些初步研究之后,她还与艺术家会员计划(AIRS)建立了联系,该计划为艺术家提供会员资格,为会员提供自动保险。她还与一些朋友举办了几次试点研讨会,以评估研讨会的结构和时间安排,“这样我可以预见任何潜在的问题”. 

“主要的挑战是你自己一个人,” says Erica. “没有人告诉您如何做,也没有对与错的答案,因此您必须稍微相信自己的直觉。” 

她补充说,Eve​​ntbrite是组织活动的出色在线管理工具。“他们确实要收费,但是您可以上传活动的详细信息和照片,他们可以将活动的付款和电子邮件详细信息发送给您的参与者。”说到她的最爱,Erica说:“做自己,教自己感兴趣的事物,自信并享受它。 ”


塑胶花优胜者’s Bag by Erica 多诺万(Donovan),她认为教学是与她分享工作成果的理想之地 others

从设计到教学

受过印刷设计师的培训,总部位于阿姆斯特丹 唐纳德·罗斯(Donald Roos) 创建包括运动图形和音乐视频以及交互式项目的所有内容。他在专业实践的同时开始教学10 多年前,曾受前老师邀请。 

他的工作坊和课程现在涵盖各种主题,从视觉界面设计到实验排版,在包括皇家学院在内的组织 巴塞罗那海牙和设计博物馆的设计工作室由设计工作室设立 两点 founders Martin Lorenz and Lupi Asensio.

教学对唐纳德来说总是很自然的。“在学校期间,我的确受到一些老师的启发,” he recalls. 

“I’我一直喜欢他们经营工作室的方式;存在 艺术家或设计师 并在同一时间 回到艺术学院分享他们的知识 and experience. 

“您可以称之为教学,但也可以称之为分享对设计工艺的热爱。一世’ve always been 我和一个独立设计师’我一直觉得教学是 作为设计师的一部分。”

但是教学并不适合所有人,唐纳德很快就承认。“并非每个设计师都是一位好老师,也不是  每个伟大的老师都是伟大的设计师。一些伟大的设计师从其他来源获得他们的大脑力量。” 

试图回答学生’问题意味着您必须认真思考一下自己的日常练习,他 adds. “思考如何解释这些事情也就像是一面镜子。它告诉您一切,并为您提供新的见解。有时候,那面镜子真的可以面对。学生在问你的事情,这会让你对答案感到非常不确定。 

“您了解自己必须学习更多,或者至少对自己诚实,才决定不教这个话题。以便’成为一名老师如何使你成为学生 for life. That’s great,” he explains.

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